♪この木なんの木、気になる木〜
♪きのこのこのこ、げんきのこ
♪やめられない、とまらない！
──今、あなたは、思わず、その“続き”を、口ずさんでしまわなかっただろうか。
メロディーだけでなく、その映像や、匂い、そして、あの頃の、自分自身の記憶と共に。
昭和の時代に、テレビから、洪水のように流れてきた、コマーシャルソング。
放送されていたのは、もう、30年も、40年も、前のこと。
それなのに、なぜ、これらの短い歌は、最新のヒットチャートの曲よりも、鮮明に、我々の脳内に、残り続けているのか。
それは、単なる「懐かしさ」という、感傷的な言葉だけでは、到底、説明しきれない。
本稿は、この、昭和のCMソングという、文化的“オーパーツ”の謎を、①記憶の科学、②音楽の構造、③広告業界の熱狂、そして、④テレビが“神”であった時代の、社会背景という、四つの層から、徹底的に、解き明かす、決定版レポートである。
第一章：【心理学】科学が解き明かす“記憶の正体”──なぜ、我々は、忘れられないのか
まず、我々の脳の中で、何が起きているのか。
昭和のCMソングが、我々の記憶の、極めて“一等地”に、居座り続けるのには、科学的な、明確な理由が存在する。
- 単純接触効果（ザイアンスの法則）：人は、何度も、繰り返し接触するものを、無意識のうちに、好意的に感じるようになる。
- 音楽の“記憶固定”効果：メロディーは、単なる言葉の羅列よりも、記憶に、フックをかけやすい。これは、歌が文字のない時代から、物語を伝承する手段として使われてきたことからも明らかである。
- 感情との、強力な“紐付け”：楽しい、温かいといった感情と結びついた音楽は、より強く、鮮明な記憶（エピソード記憶）として、脳に刻まれる。
昭和の時代、テレビは、まさに、家庭の“中心”であった。夕食時、家族が、一つの部屋に集い、同じ番組を見て、笑う「お茶の間」という文化が存在した。その、最も、幸福で、リラックスした時間に、これらのCMソングは、毎日、毎日、我々の脳へと、刷り込まれていったのだ。
楽しい記憶、温かい記憶と、強く、結びついたメロディー。それが、忘れようにも、忘れられない、強力な“記憶のアンカー”となっているのである。
「♪ピッカピカの一年生！…あ、つい歌っちゃったブー！そうか、お父さんやお母さんと、一緒にご飯食べてる時に、いつもテレビから流れてたから、楽しい気持ちと一緒に、覚えちゃったんだブーね！なるほどだブー！」
第二章：【音楽理論】わずか0.5秒で心を掴む“音の科学”
しかし、心理学だけでは、その“質”の高さを、説明できない。なぜ、昭和のCMソングには、音楽的に、優れたものが多いのか。その背景には、記憶に残りやすい、緻密に計算された“音の構造”があった。
- “王道進行”の多用：
J-POPのヒット曲に多用される、聴き心地が良く、どこか懐かしい印象を与えるコード進行（カノン進行や、それをベースとした循環コードなど）が、CMソングにも積極的に用いられていた。この安心感が、無意識の記憶へと繋がる。 - “狭い音域”のメロディー：
多くのCMソングは、誰でも口ずさめるように、メロディーの音域（最高音と最低音の幅）が、意図的に狭く作られている。歌いやすいメロディーは、覚えやすいメロディーなのだ。 - “サウンドロゴ”という発明：
「♪セブン-イレブン、いい気分」「♪ポリンキー」といった、商品名やキャッチコピーを、極めて印象的な短いメロディーに乗せる“サウンドロゴ”。これは、わずか0.5秒で、その企業や商品を、音だけで認識させる、強力なブランディング手法であった。
これらの、音楽理論に基づいた緻密な設計が、昭和のCMソングを、単なるBGMから、“記憶に残るべくして残る、科学的芸術”へと、昇華させていたのである。
第三章：【産業構造】なぜ、あの時代に“天才”は集まったのか
完璧な心理的アプローチと、科学的な音楽理論。しかし、それらが、なぜ、あの時代に、集中して、生まれたのか。その答えは、当時の、広告業界が持つ、圧倒的な“熱量”にあった。
- 才能の“るつぼ”であった、広告業界
- 昭和の、特に高度経済成長期からバブル期にかけて、企業の広告予算は、現代とは比較にならないほど、巨大であった。
- 電通や博報堂といった、大手広告代理店は、社内に専門の音楽部門を持ち、最高のクリエイターたちを、集めていた。作詞家・伊藤アキラ、作曲家・小林亜星といった、レジェンドたちは、この激烈な競争環境の中で、その才能を、磨き上げていったのだ。
- CMこそが“最高のショーケース”だった時代
- 大滝詠一や山下達郎といった、後のJ-POPシーンを創り上げる、ミュージシャンたちも、無名の時代から、数多くのCMソングを、手がけていたことが、記録されている。
- 彼らにとって、CMの世界は、自らの音楽的実験を、潤沢な予算で、存分に試すことができる、最高の“実験場”であった。CMは、単なる広告ではなく、クリエイターたちが、自らの才能を世に問う、最高の“ショーケース”だったのである。
「すごい時代だったんだブー…！お金も、才能も、情熱も、全部がCMっていう“お祭り”に、集まってたんだブーね！だから、あんなに、キラキラした曲がたくさん生まれたんだブーな…！」
第四章：テレビが“神”だった時代──そして、CMソングは、なぜ“消えた”のか
そして、最後に、考えなければならない。
なぜ、現代において、昭和のような、国民的なCMソングは、生まれにくくなったのか。
その答えは、我々の、ライフスタイルの変化そのものにある。
- “お茶の間”の、崩壊
- 最大の理由は、昭和の象徴であった、「家族全員で、同じ時間に、同じテレビ番組を見る」という、“お茶の間”文化の、崩壊である。
- スマートフォンの普及により、我々は、それぞれが、好きな時間に、好きなコンテンツを、見るようになった。CMソングが、全国民の記憶に、同時に、刷り込まれる、あの“魔法の時間”は、もはや、存在しない。
- タイアップ曲の、隆盛
- また、1980年代以降、広告音楽の主流が、オリジナルのCMソングから、既存のヒット曲を起用する「タイアップ」へと、完全に移行したことも、大きな要因だ。
- 企業にとっては、既にヒットしている曲を使えば、その曲のファンを、そのまま、CMの視聴者として、取り込むことができる。しかし、その結果、CMのためだけに創られた、あの、凝縮された、15秒の“芸術”は、その姿を、消していったのである。
終章：脳内に残る“昭和”という、美しい亡霊
昭和のCMソング。
それは、我々の脳内に、今も、住み着き続ける、美しい“亡霊”である。
それは、単なる、商品の、宣伝歌ではない。
それは、
家族団欒の、温かい記憶。
若き天才たちが、その才能を、爆発させた、時代の熱気。
そして、テレビという、一つのメディアが、最も、輝いていた、あの頃の、日本の“風景”そのもの
なのである。
次に、あなたが、ふと、あのメロディーを、口ずさんでしまった時。
思い出してほしい。
あなたは、ただ、古い歌を、思い出しているのではない。
あなたは、あなたの記憶の、最も、幸福なページの、一つを、そっと、めくっているのだ、ということを。
その、短い歌は、これからも、あなたの脳内で、永遠に、生き続けるだろう。
昭和という、少しだけ、不便で、しかし、圧倒的に、人間くさかった、あの時代と、共に。
そして、その“音”の記憶は、決して、過去のものではない。
では、令和の広告音楽はどこへ向かうのか。TikTok、ショート動画、サウンドロゴの再評価──“音”の時代は、別の形で、再び、巡り始めているのかもしれない。
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